Lo prometido es deuda. Después de la lista sobre intros realizadas en FMV, aquí está la lista con las que, en nuestra opinión, son las mejores intros de la historia realizadas integramente con el motor del juego. He tardado más de lo previsto, ya que me faltaban un par, y no quería meter por meter, juegos, quiero decir.
No os alarméis, la próxima será sobre las intros en plan anime, o sea, animación en 2D, pero que obviamente, no están hechas con el motor del propio juego. Sin más dilación, tras el salto, los resultados.

25- Metal Gear Solid (PSX-Konami-1998)

Un clásico. Aunque sea el mejor de la saga, paradójicamente tiene la peor introducción, pero es igualmente notable.
24- Ghouls ‘N Ghosts (Arcade-Capcom-1988)

La más antigua de la lista, y la única de recreativa. Nos presenta al mítico Sir Arthur, que parte a una aventura, y al regresar tres años después, su castillo es atacado por una horda de gárgolas, provocando el pánico entre sus súbditos, que huyen despavoridos. Para colmo, el alma de su amada Princesa Prin Prin (sic, tuvieron que cambiar el nombre a la Princesa Ginebra del Ghost ‘n Goblins original) ha sido robada por el malvado Lucifer, por lo que Sir Arthur deberá recuperarla armado con su lanza, su armadura… y sus clásicos calzoncillos, claro.
23- Killer 7 (GC-Capcom-2005)

La perturbada mente de Goichi Suda nos brindó una auténtica bizarrada gore con un glorioso cel shading. El primer objetivo a asesinar es Ángel, para lo cual el protagonista comienza con la identidad de Garcian Smith, y tras unos pasos, en un soberbio plano que vemos a través de una cámara de seguridad, adquiere la personalidad de Dan, que se carga al Heaven Smile sin inmutarse.
22- Zone of the Enders: The 2nd Runner ??? (PS2-Konami-2003)

En realidad es una mezcla de cel shading y de animación 2D, pero he decidido incluirla en esta lista. Los mechas diseñados por el habitual de Kojima, Yoji Shinkawa lucen de maravilla y se mueven aún mejor. La canción “Beyond the bounds“, compuesta e interpretada por Maki Kirioka es una joya.
21- Metal Gear Solid 3: Snake Eater(PS2-Konami-2004)

Kojima vuele a sacar partido como nadie al engine del juego, demostrando que en ocasiones, no se necesita una FMV para dar un toque “realista” o ni épico a la escena, sino tan solo el talento de un buen director, y la habilidad de unos programadores y animadores. Bien es cierto, que a veces se exceden con la cámara lenta, al emplearla para cosas tan innecesarias como el tirar un puro al suelo.
20- Jet Set/Grind Radio (DC-SEGA-2000)

La obra maestra de Smilebit comienza con “your captain and DJ” Professor K., que nos describe un poco la situación de las calles de Tokio, las bandas que pueblan cada distrito y nos presenta al policía que nos perseguirá durante todo el juego, el capitán Onishima (claramante inspirado en el Basilio de la soberbia Lupin III). Buena música, bailoteo y cel shading a tutiplén.
19- The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64-Nintendo-1998)

Algunos la tacharán de aburrida y sosa, pero su sobriedad transmite una agradable sensación de calma y tranquilidad. El suave tema de Koji Kondo, acompañado por el trote de Epona, es una delicia.
18- Devil May Cry (PS2-Capcom-2001)

En esta escena queda patente la chulería y el macarrismo de Dante, aunque Trish no le va a la zaga…
17- Another World (Amiga-Delphine Software International-1991)

El mítico juego de Eric Chachi empleó gráficos vectoriales, lo cual le dota de un estilo muy peculiar. No he encontrado la escena original, así que este video pertenece a la estupenda reedición que salió hace unos meses a la venta en todo el mundo. En ella podemos ver al físico Lester Knight Chaykin, que continúa con sus experimentos hasta que cae un rayo en su laboratorio y desaparece…
16- Alone in the Dark (PC-Infogrames-1992)

Si la de Ninja Gaiden es una de las pioneras en las escenas 2D, ésta lo es en las 3D, aunque sean muy primarias. Aunque vista hoy día eche para atrás tanto como la película que nos “brindó” Uwe Boll, hace 15 años era todo un prodigio, y supo sacar provecho a sus limitados recursos: gráficos poligonales, fondos pre-renderizados y notables efectos de sonido.
15- Donkey Kong 64 (N64-Rare-1999)

Nuevamente, Rare nos brinda una escena con humor marca de la casa. Ya que decidieron deshacerse de Dixie y Kiddy (tras su aparición en DKC2 y DKC3), para introducir tres nuevos personajes, ¿qué mejor forma de presentarlos? Un divertido rap, con base de DJ Cranky, que posteriormente ha aparecido en Donkey Konga.
14- Viewtiful Joe (GC-Capcom-2003)

El debut de Clover nos brindó esta obra maestra que rezuma estilo, originalidad y sentido del humor por todos sus poros. Esta introducción, con el friki de Joe más preocupado por la película del Captain Blue, que por satisfacer a su pobre novia Sylvia, es una delicia. Joe es una especie de Brodie, cambiando los comics de Marvel por las pelis del Captain Blue. Henshin a go-go, baby!
13- Ninja Gaiden (NES-Tecmo-1989)

De consola, la más antigua de la lista. Es una de las pioneras en el arte de narrar mediante imágenes una historia que da lugar al juego. Mítico comienzo de Ryo Hayabuza.
12- Super Metroid (SNES-Nintendo-1994)

Voces digitalizadas, excelente música, estupendas ilustraciones ligeramente animadas, un flashback (en blanco y negro, como mandan los cánones) de lo ocurrido en el juego anterior y ¡Samus en acción!, con huida contrarreloj incluida.
11- Flashback (Amiga-Delphine Software International-1992)

Aún más impactante que la de su predecesor, Another World. comparte con él su estilo de gráficos vectoriales y animación por rotoscopia. El protagonista, Conrad B. Hart, se encuentra en el año 2142, en un nave espacial cerca de la luna Titan.
10- Conker’s Bad Fur Day (N64-Rareware-2001)

El humor habitual de los de Twycross y la mala leche de la malhablada ardilla, unidos en un homenaje a la gran Naranja Mécanica. Si a ello le sumamos esta , el resultado es tan bueno y gamberro como el propio juego.
9- Mafia (PC-Illusion Softworks-2002)

Parece el comienzo de una película clásica, ya que está plagado de panorámicas, y se centra más en los paisajes y ambientes que en personajes concretos. Además, las imágenes van perfectamente acompañadas por la preciosa música, alejada de las estridencias habituales.
8- Final Fantasy VI (SNes-Square-1994)

La obra maestra de Sakaguchi comienza con Terra, la “protagonista”, controlada mentalmente por el Imperio, y caminando con Biggs y Wedge (en su primera aparición en la saga, en homenaje a los pilotos rebeldes de Star Wars) en armaduras magitech. Aprovechando el soberbio modo 7 de la consola, los tres se dirigen a las minas de Narshe para buscar un esper congelado, mientras suena uno de los más bellos temas compuestos para videojuego alguno, cortesía de Uematsu-san, claro.
7- ICO (PS2-SCEI-2001)

El traslado del pobre Ico a la cárcel es narrado aquí, aliñado con bellas escenas posteriores del juego y acompañado por una dulce música que aumenta el tono melancólico de las imágenes.
6- Vagrant Story (PSX-Square-2000)

La obra de maestra de Matsuno comienza de la mejor forma posible. Una excelente escena, con un marcado estilo cinematográfico muy similar a MGS, en la que vemos, e incluso, manejamos, al riskbreaker Ashley Riot. Es enviado a la ciudad de Leá Monde para investigar al Duque Bardorba, y acaba enfrentándose a Sydney Losstarot. Sus bocadillos de comic, pese a todo, no desentonan de los fantásticos diseños de Akihiko Yoshida y de la estupenda arquitectura.
5- Shadow of the Colossus (PS2-SCEI-2005)

Con un tono aún más melancólico que Ico, el solitario Wanda cabalga a lomos de su fiel Agro rumbo al templo en el que su anónima amada se encuentra postrada. La música y la iluminación son sublimes.
4- Max Payne (PC-Remedy-2001)

La historia es narrada mediante un in media res, en un híbrido de varios formatos: vídeo con el motor del juego, comic y parte jugable. La triste historia de este émulo de Punisher es narrada principalmente en un comic cuyo dibujo se asemeja bastante al de Bill Sienkiewicz. Para meternos más en la historia, y hacernos ver la desgracia de Max, no somos simples espectadores del asalto a su casa, sino que incluso podemos manejarle para acabar con algunos de los asesinos de su familia. La voz en off dota aún más al juego de un estilo noir.
3- Shenmue (DC-SEGA-1999)

La odisea de Ryo Hazuki (y Yu Suzuki) da comienzo en el dojo de su familia, cuando su padre Iwao muere a manos del anigmático Lan Di. Excelentes gráficos, brillantes animaciones y una gran coreografía, acompañados por la estupenda música de Takenobu Mitsuyoshi. “For the last time, where is the mirror?”
2- Dead Rising (X360-Capcom-2006)

La más reciente de la lista. Vemos cómo Frank West viaja en helicóptero al centro comercial de Willamette para dar comienzo a su odisea de 72 horas. Lo mejor de la escena es que el aprovecha el potencial de la consola no sólo en lucir unos notables gráficos, sino en poner multitud de personajes y elementos en pantalla, e incluso permite al jugador sacar sus primeras fotos para familiarizarse con la situación y con el control. ¿Existe una mejor forma de meterte en el juego?
1- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (PS2-Konami-2001)

Un auténtico prodigio que aprovecha la PS2 a pleno rendimiento, pese a tener ya sus añitos. Kojima vuelve a mostrar cómo sabe lucirse y lo mucho que le gusta dirigir escenas de acción. La música también acompaña. Imposible olvidar . Una pena que el juego no estuviera a la altura de tan brillante comienzo.
Como premio por leerlo todo, el primero que comente la lista, se lleva .
Edit: Ale, arreglada… ya que la he arreglado técnicamente, voy a añadir una omisión. Podría ser Half Life, podría ser Fantasy Zone (no es ingame, pero da igual XD), pero no, voy a poner…



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